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REALIZADA JUNTO CON EVER FRANCISCO MOLANO Y DIEGO ARMANDO PINILLA
lunes, 17 de noviembre de 2008
NACIDOS EN EL BURDEL: una historia por contar
El mundo está rodeado de discriminación sea por raza, color, estrato socioeconómico, edad, etc. Pero en el documental titulado Nacidos en el Burdel notamos segregación contra los niños hijos de prostitutas.
85 minutos de proyección fílmica bastan para comprender la situación que viven los habitantes del Distrito Rojo en Calcuta, India. Esta zona es denominada como prohibida y quizás hasta pecaminosa, ya que la prostitución es un delito en esta parte del mundo.
Este documental dirigido por Ross Kauffman y Zana Briski nos hace testigos de una verdad imperante y dominante en la sociedad: ejercer la prostitución como tradición en medio de un entorno en el que se trabaja desde pequeño y se vende el cuerpo como objeto sexual desde muy temprana edad.
En un principio, este documental relataría el día a día en el Distrito Rojo. Pero la interacción entre las directoras y los hijos de las prostitutas del burdel hizo que ellas cambiaran la historia y centraran el proyecto sobre la vida de los infantes.
Zana Briski y su compañera de trabajo descubrieron que la fotografía despertaba curiosidad en los niños. Por esta razón, ellas decidieron enseñarles este arte para que descubrieran una herramienta que les permitiera construir un futuro distinto al que les esperaba: uno en el que la prostitución se ejerce desde los 12 años, y en el que vender drogas o alcohol era algo cotidiano. Y fue precisamente este hecho el que hizo que el proyecto cambiara: la vida del burdel pasó a un segundo plano siendo más importante ubicar como protagonistas a los niños del Distrito Rojo.
Son muchas las fotos tomadas por los niños y en ellas se retratan sus sueños y la resignación con la que afrontan el mundo en el que viven. La pobreza es predominante, el mal trato en muchos casos es desesperante y la aceptación por parte de los esposos para que sus parejas se prostituyan es insoportable.
Las fotos fijas, los testimonios de los niños y de sus padres o familiares se intercalan con las imágenes en movimiento de la cámara participante. Es tal su papel que permite al espectador sentirse un protagonista más del documental.
Pero el papel de Briski y Kauffman no terminó ahí: su propósito era el de sacarlos de ese mundo tan oscuro y baldío y para lograrlo debían matricularlos en escuelas o internados para que empezaran a estudiar. Pero en India, para que ellos puedan estudiar no pueden ser hijos de delincuentes o criminales, clasificación en la que encaja la prostitución, la venta de drogas y alcohol.
La legalización de las matrículas fue muy complicada ya que se requerían los documentos de los niños y pruebas médicas, especialmente la de Elisa para comprobar que no eran portadores de VIH-SIDA. Después de mucho luchar, algunos ingresaron a la escuela mientras otros desertaron por voluntad propia o por sus padres.
Entonces, a partir de este documental podemos decir que NACIDOS EN EL BURDEL tiene un valor social incalculable ya que el cine posee el poder de transformar la vida de sus protagonistas y la de sus espectadores.
viernes, 31 de octubre de 2008
“PERRO COME PERRO”: UN FILME CON MÁS QUE SABUESOS
El Diccionario de la Real Academia Española da muchos significados al referirse a la palabra ‘perro’, por ejemplo: “Mamífero doméstico de la familia de los Cánidos, de tamaño, forma y pelaje muy diversos, según las razas. Tiene olfato muy fino y es inteligente y muy leal al hombre”; “Persona despreciable”; “Mal o daño que se ocasiona a alguien al engañarle en un acuerdo o pacto”; “Hombre tenaz, firme y constante en alguna opinión o empresa”; etc.
Después de observar el largometraje titulado “Perro come Perro”, creado en 2008 por el director caleño Carlos Moreno, podemos afirmar que al momento de su elaboración se tuvieron en cuenta los conceptos anteriormente mencionados, ya que encontramos canes, hombres infames, traición y personajes que se apoderan de la palabra sin importar las consecuencias que con ellas ocasione.
Esta historia gira entorno de la venganza, la brujería, la ambición, el humor negro, la religión, la violencia y la apatía por la vida humana. Víctor Peñaranda (Marlon Moreno) y Eusebio Benítez (Óscar Borja) están sometidos a las ordenanzas de ‘El Orejón’ (Blas Jaramillo Q.E.P.D.), un poderoso que desea, por medio de la brujería, vengar la muerte de su ahijado William Medina y de paso, recuperar un montoncito de dólares que se le han perdido. Es en este momento en el que se desatan las peores acciones: matan sin parar a quienes tengan algo que ver con el tema, la motosierra y las balas son los juguetes preferidos para estos matones de ciudad, la amistad se transforma en traición cuando se trata de dinero y más si son billetes verdes, entre otros.
Lo más importante es que “Perro come Perro” no pretende entretener a su espectador; con sus escenas desea mostrarle al mundo la realidad que se vive en Colombia, especialmente la indolencia que poseen sus habitantes.
La película posee una estructura narrativa y rítmica. Además, es claro que desde el principio se vislumbra el final del film; pero es su estilo frío, insensible y sangriento lo que la hace admirable y coherente, ya que produce en el espectador una sensación de horror y desconcierto total por lo que está viendo.
Incluso, los bruscos movimientos de cámara, acompañados de largos planos fijos hacen de sus escenas algo interesante e impactante.
De la banda sonora se han encargado varias agrupaciones colombianas, entre ellas figuran Superlitio (creó la canción titulada con el nombre del film), La Mojarra Electrónica, Sultana, la Universidad del Pacífico, y otras.
Santiago de Cali fue el lugar escogido para la grabación de la película. Por esta razón, sus actores tuvieron que visitar las calles, los barrios populares, los bares, las plazas tradiciones y los lugares más peligrosos de la ciudad, todo con el fin de recrear la realidad social que vivimos.
Sin embargo, “Perro come Perro” está conformada por un ambiente muy universal ya que sus imágenes no retratan solamente a su ciudad de origen, sino que permiten ubicar al espectador en cualquier ciudad del mundo en la que se mate por saber o no, en la que la violencia brota como el agua de los tubos y en la que la ambición se convierte en el enemigo de la amistad.
Según información encontrada en Internet, la película costó un millón de dólares y el 90 por ciento de su financiación estuvo a cargo de la empresa privada de Cali.
Ahora, viene el interrogante final: ¿Quién será el más perro en la película? Por favor responderla después de verla.
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